第一週 | 1 | 獨一無二的「符號」 | 本週將從個人符號及代表圖騰的建立,引導學員們在社區找到自我特色,從而投入創作的靈感。 |
第二週 | 2 | 出去走走玩創意、玩線條-觀察+寫生+小旅行 | 用放大鏡在巷弄裡找尋珍貴的鏡頭,透過自創的筆刷來呈現線條之美,並應用點、線、面的概念來構圖及透過線質的多樣化來傳達物體的特色,從寫實、寫意到傳神。 |
第三週 | 3 | 小道具翻轉-複合媒材應用與練習 | 從拓、皴、擦與點、描的技法提升,讓技法和複合媒材的結合產生創作的靈感,從基礎培養技能升級的方法,使得在創作方面有更多的素材應用。 |
第四週 | 4 | 戶外寫生Easy go-抓景構圖的技巧與整理 | 構圖的要件與取景練習,從觀察、裁切、主體切入強度及經營位置,將畫面的結構完整呈現,並發揮現場寫生入畫的即興創作思考。 |
第五週 | 5 | 什麼皴法最實用-水墨皴法與延伸(上) | 從建築、石頭、點景等的各種角度的觀察,以九大皴法來探討表現石階的肌理和結構,從勾勒、輪廓、點、線、面、染、潑、染等等的基本技法,進而延伸表現物體的頓挫曲折及樣貌再現可能。 |
第六週 | 6 | 石頭與小溪流畫法-水墨皴法與延伸(下) | 從小瀑布、滾石與步道的景致和搭配遠方雲霧等等表現技法的分析,以各種狀態來表現形狀的脈絡、紋路、質地、陰陽、向背、凹凸,慢慢形成的皴擦筆法多元應用法則,形成獨特的創作風景。 |
第七週 | 7 | 樹枝的結構與解構-臨摹與創新(上) | 透過藝術家的作品分析,形式、技法與符號,來瞭解作品構成的要素和特色,邀請學員一同來討論集思廣益,如何從蒐集資料,透過整合慢慢形成有個人特色的作品。 |
第八週 | 8 | 樹枝的結構與解構-臨摹與創新(下) | 從藝術流派、技法提升、圖像研究、符號分析,延伸至作品構思來源擬定「自我特色」創作目標。學員從臨摹作品的演練及操作解說,如何將藝術形式的轉化及聯想,更豐富作品的語彙及個人辨識度。 |
第九週 | 9 | 教室在窗外-咖啡廳裡玩創作(上) | 學員透過社區參訪與觀察、拆解、解構、重組及視覺轉換研究,探討當代水墨的可能性,延伸至創作的精神,從「寫景」、「寫意」,然後到「傳神」。 |
第十週 | 10 | 教室在窗外-咖啡廳裡玩創作(下) | 中式建築的精隨及特色,幾何圖形原理的發想與延伸創作演練。 |
第十一週 | 11 | 水墨寫生與東方色彩(上)-顏色的故事與來源、製作顏色 | 東方傳統顏色之豐富多彩、傳統顏色的描述和基礎知識,如何透過水墨的技法展現古典顏色的魅力,水墨色彩的搭配和色彩意象,從自然倫理與哲學、心理等感受古樸韻味的文化象徵。透過配色技巧及色彩研究,讓作品的色彩印象達到千姿百態美的感受。 |
第十二週 | 12 | 水墨寫生與東方色彩(下)-剪裁心中的小故事 | 學員透過精準的調色技法,模擬藝術家的調色盤,演練出東方色彩古樸的色調,並應用在巷弄建築物的色系整理。 |
第十三週 | 13 | 期末展示作品示範與演練(一) | 透過淺絳山水技法的皴法、上色、混墨、混色和步驟的延伸功能,讓學員們親自體驗作品創作的流程與方法。 |
第十四週 | 14 | 期末展示作品示範與演練(二) | 從構圖、創意及延伸思考,蒐集資料、擬定創作計畫,實現在作品的手創步驟當中。 |
第十五週 | 15 | 期末展示作品示範與演練(三) | 運用線質的運筆及構圖完稿,將作品的黑白效果及立體肌理操作完成。 |
第十六週 | 16 | 期末展示作品示範與演練(四) | 運用撞色、撞粉、撞色的技法,薄中取厚,將作品上色的技法提升至溫潤雅致,歷久彌新,從傳統出發,進入當代水墨的新意象。 |
第十七週 | 17 | 期末展示作品示範與演練(五) | 作品整理及實作評量,在展示過程當中,相互學習、討論展示細節及展現作品描述的可能性。 |